Fotografenparadies New York: Die 10 besten Fotospots für unvergessliche Bilder

Ich kam Mitte September mit einem klaren Ziel nach New York: Ich wollte die Stadt nur mit meiner Kamera erkunden. Die Idee war, die Kontraste, Perspektiven und Lichtstimmungen New Yorks einzufangen. Heute kann ich sagen: Für Fotografie-Liebhaber gibt es keinen besseren Ort als den Big Apple.

New York ist visuell einfach überwältigend. Die Architektur, das Licht, die Menschen, die Energie – alles scheint darauf ausgelegt, im perfekten Moment abgelichtet zu werden. Ich habe in dieser Woche mehr als 2000 Bilder gemacht, doch einige Orte sind mir besonders im Gedächtnis geblieben – wegen ihrer Perspektive, Atmosphäre oder fotografischen Magie.

In diesem Artikel stelle ich euch meine Top 10 Fotospots in New York vor – mit persönlichen Tipps, besten Tageszeiten, meiner Erfahrung vor Ort und technischen Hinweisen.

1. Top of the Rock – Der Klassiker mit Blick aufs Empire

Standort: 30 Rockefeller Plaza, Midtown Manhattan
Beste Zeit: Sonnenuntergang (Golden Hour)

Wenn man New York von oben sehen will und dabei das Empire State Building im Bild haben möchte, führt wirklich kein Weg am Top of the Rock vorbei. Der große Vorteil gegenüber dem One World Observatory oder dem Empire selbst: Man hat hier eine freie Sicht auf das Empire – ein Motiv, das in keiner Fotosammlung fehlen darf.

Ich war gegen 18:30 Uhr dort, kurz vor Sonnenuntergang. Das Timing war perfekt. Die Sonne begann, goldenes Licht über die Stadt zu legen, und die Schatten wurden länger. Die Spiegelungen an den Glasfassaden, der Himmel im zarten Rosa, und mittendrin das ikonische Empire State Building – es war einfach magisch. Man hat mehrere Aussichtsplattformen zur Auswahl, aber die oberste Etage ohne Glasbarrieren ist fotografisch die wertvollste.

Fototipp: Ein Weitwinkelobjektiv (z. B. 16–35 mm) ist Pflicht, um die gesamte Skyline einzufangen. Wer mit Langzeitbelichtungen experimentieren möchte, sollte einen ND-Filter einpacken – so lassen sich Lichtverläufe in der Dämmerung besonders sanft darstellen. Und: Frühzeitig reservieren, denn die besten Plätze zur „Golden Hour“ sind schnell besetzt.

2. Brooklyn Bridge – Die berühmteste Perspektive

Standort: Verbindung zwischen Manhattan und Brooklyn
Beste Zeit: Frühmorgens (zwischen 6:00–8:00 Uhr)

Die Symmetrie der Brücke, die stählerne Konstruktion, das Licht in den Kabeln – ein Traum für Fotograf:innen. Ich stand um 6:30 Uhr mit meinem Stativ auf der Brücke, fast alleine. Perfektes Licht, kein Verkehr – pure Magie.

Fototipp: Nutze die Fluchtlinien für Tiefe im Bild. Menschen im Bild können bewusst als Maßstab eingesetzt werden.

3. DUMBO – Das ikonische Empire-Bild

Standort: Washington Street, Ecke Front Street (DUMBO, Brooklyn)
Beste Zeit: Vormittags (zwischen 9:00 und 11:00 Uhr)

Der Blick entlang der Washington Street auf die Manhattan Bridge, durch deren untere Öffnung man bei klarer Sicht das Empire State Building sieht, gehört zu den ikonischsten Fotomotiven Brooklyns – vielleicht sogar ganz New Yorks. Auch wenn dieser Spot auf Instagram beinahe überstrapaziert wirkt: Wenn man ihn mit eigenen Augen sieht, versteht man den Hype sofort.

Am Vormittag ist das Licht ideal, da die Sonne die Backsteinfassaden der Gebäude beidseitig schön beleuchtet, während der Hintergrund noch nicht überstrahlt. Ich kam gegen 9:30 Uhr dort an und konnte die Szene noch ohne große Menschenmengen festhalten.

Fototipp: Ein leichtes Teleobjektiv (z. B. 50–85 mm) komprimiert die Perspektive und rückt das Empire State Building näher an die Brücke. Am besten gehst du leicht in die Knie, um die vertikale Ausrichtung perfekt zu treffen – für maximale Wirkung und Bildtiefe.

4. Central Park – Herbstfarben und Menschenleben

Standort: Central Park, zwischen 59th Street und 110th Street
Beste Zeit: Vormittags oder später Nachmittag

Im September zeigt sich der Central Park in einer ganz besonderen Stimmung. Die ersten Herbstfarben beginnen sich zu zeigen, das satte Grün mischt sich mit warmen Gelb- und Orangetönen – ein wunderschönes Farbenspiel, das die Landschaft lebendig macht. An einem Freitagvormittag habe ich mich einfach treiben lassen, ohne festes Ziel. Überall begegnete ich Joggern, die ihre Runden drehten, spielenden Hunden, Straßenmusikern, die ihre Melodien durch die Bäume schickten, und verliebten Paaren, die auf den Parkbänken den Moment genossen.

Der Park ist riesig, und jede Ecke erzählt ihre eigene Geschichte. Die Lichtverhältnisse variieren ständig, wenn die Sonne durch das Blätterdach fällt und kleine Inseln aus Licht auf Wege und Wiesen wirft.

Fototipp: Ein flexibles Zoomobjektiv (z. B. 24–105 mm) ist ideal, um sowohl weite Landschaftsbilder als auch intime, diskrete Momentaufnahmen einzufangen. So kannst du schnell zwischen Details und Gesamtszenen wechseln und verpasst keine schöne Szene.

5. Times Square bei Nacht – Lichtermeer & Bewegung

Standort: Zwischen 42nd und 47th Street
Beste Zeit: Nach Sonnenuntergang, ab 20:00 Uhr

Times Square ist ein fotografisches Chaos – aber ein faszinierendes. Ich habe mit Langzeitbelichtungen experimentiert, um Lichtspuren und Bewegungsunschärfe einzufangen.

Fototipp: Stativ aufstellen, ISO runter, Belichtungszeit auf 1–3 Sekunden und den Strom der Menschen festhalten.

6. The Vessel – Geometrie pur

Standort: Hudson Yards
Beste Zeit: Später Nachmittag

Ob man es liebt oder nicht – The Vessel ist ein architektonisches Meisterwerk für Fotografen. Die spiralförmigen Treppen bieten endlose Perspektiven.

Fototipp: In der Mitte nach oben fotografieren – es entsteht ein hypnotisches Muster. Ultraweitwinkel oder Fischauge empfohlen!

7. Grand Central Terminal – Bewegt und doch still

Standort: 89 E 42nd St, Midtown Manhattan
Beste Zeit: Morgens oder nachmittags

Eines der schönsten Bahnhofsgebäude der Welt. Ich stellte mein Stativ auf den Balkon und fotografierte in Langzeitbelichtung, um die Bewegung der Reisenden einzufangen.

Fototipp: Blende zu, ISO runter, 1–2 Sekunden Belichtung – Menschen werden zu Geistern, das Gebäude bleibt scharf.

8. SoHo – Fassaden, Mode und urbanes Leben

Standort: Südlich von Houston Street
Beste Zeit: Vormittag oder „Golden Hour“

Die Gusseisenfassaden in SoHo, gepaart mit modernen Boutiquen und Streetlife, ergeben einen Mix aus Vergangenheit und Gegenwart. Ich habe mehrere Straßenzüge im Querformat festgehalten – mit Fokus auf Schattenspiel und Linienführung.

Fototipp: Spiele mit Schwarzweiß – SoHo funktioniert auch ohne Farbe sehr gut.

9. Roosevelt Island Tramway – New York von oben

Standort: Ecke 59th Street / 2nd Avenue
Beste Zeit: Spätnachmittag oder kurz vor Sonnenuntergang

Die Seilbahn über den East River bietet eine spektakuläre Aussicht auf Midtown. Für nur ein Metro-Ticket bekommt man eine fotografische Perspektive, die sonst keiner hat.

Fototipp: Kamera auf Serienaufnahme stellen, ISO anpassen – die Fahrt ist kurz, aber eindrucksvoll.

10. Flatiron Building – Das berühmte Dreieck

Standort: 175 5th Ave, Ecke 23rd Street
Beste Zeit: Spätnachmittag

Das Flatiron Building ist eines der ikonischsten Gebäude der Stadt. Ich war etwa um 17:00 Uhr dort – das Licht fiel golden auf die Front, der Himmel färbte sich langsam rosa.

Fototipp: Geh auf die gegenüberliegende Straßenseite, nimm ein 35-mm-Objektiv und rahme das Gebäude symmetrisch ein.

Mein New York durch die Linse

New York hat mir einen unglaublichen Reichtum beschert – nicht nur Bilder, sondern auch Emotionen. Jeder Stadtteil hat seine eigene Bildsprache, seinen eigenen Rhythmus, seinen eigenen Charakter. In Harlem ist es der Kontrast zwischen Tradition und Moderne, in Brooklyn wird die industrielle Ästhetik plötzlich von einem Sonnenstrahl verwischt. In Manhattan ist es die ständige Bewegung, das Wechselspiel zwischen Enge und Weite, Licht und Schatten, Alt und Neu.

Besonders im September, wenn der Sommer langsam nachlässt und der Herbst vorsichtig anklopft, liegt eine ganz besondere Lichtstimmung über der Stadt. Die Tage sind noch lang, aber nicht mehr grell. Die Farben wirken weicher, die Schatten tiefer, der Himmel klarer. Ich hatte das Gefühl, dass die Stadt mir in diesem Monat ihre melancholische Seite zeigt – ohne traurig zu sein. Eine Art stiller Schönheit, die sich perfekt mit der Kamera einfangen lässt, wenn man zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist.

Doch das Wichtigste, das ich aus dieser fotografischen Reise mitgenommen habe: Man sollte nicht jedem perfekten Bild hinterherjagen. Natürlich ist es toll, ein ikonisches Foto von der Brooklyn Bridge im Sonnenaufgang oder vom Empire State Building im Abendlicht zu schießen. Aber manchmal ist es das unscharfe, spontane Bild, das ein Gefühl besser ausdrückt als jedes technisch perfekte Foto. Das Lächeln eines Straßenkünstlers, das Farbspiel in einer Pfütze nach dem Regen, das Licht, das durch ein Café-Fenster fällt – das sind die Aufnahmen, die mich im Nachhinein am meisten berührt haben.

Mein wichtigster Tipp: Plan deine Route, ja – aber bleib flexibel. Lass dich treiben. Manche der besten Motive entstehen auf dem Weg zum eigentlichen Ziel. Wenn du ständig nur durch den Sucher blickst, verpasst du womöglich den Moment selbst. Gute Fotografie braucht Zeit. Sie braucht nicht nur Technik, sondern Hingabe. Präsenz. Und manchmal auch die Bereitschaft, einfach mal nur zu schauen – ohne abzudrücken.

Ich bin mit tausenden Bildern zurückgekehrt – aber viel wichtiger noch: mit einem Gefühl von Verbundenheit. Ich habe New York nicht einfach besucht. Ich habe es beobachtet, gespürt, eingeatmet. Ich habe hinter Fassaden geschaut, Perspektiven entdeckt, an Straßenecken verweilt, an denen die meisten Menschen vorbeilaufen.

Und genau das macht für mich die wahre Fotografie aus: die Fähigkeit, Orte auf eine sehr persönliche Weise zu sehen – und mit anderen zu teilen. Wenn ich meine Fotos heute anschaue, sehe ich nicht nur Gebäude und Straßen, sondern Augenblicke, Geräusche, Stimmungen. Ich sehe mein New York. Und ich weiß: Das war erst der Anfang.

Denn New York verändert sich ständig – und meine Kamera ist schon bereit für das nächste Kapitel.